【专业指导】17届高分学子中国艺术研究院611艺术概论参考书经验大全——致18学子

【新祥旭考研】 / 2017-04-09

艺术概论

56：器乐：

器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。是以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。器乐的划分方法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以划分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。按体裁形式来分，器乐又可以分为序曲（如《威廉退尔序曲》）、组曲（如巴赫的《法国组曲》）、夜曲（如肖邦的《升F大调夜曲》）、进行曲（如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》）、谐谑曲（如肖邦的四首钢琴谐谑曲）、叙事曲（如勃拉姆斯的《爱德华》）、幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》）、狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》）、随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》）、舞曲（如约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》）、协奏曲（如贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》）、交响音画（如穆索尔斯基的《荒山之夜》），以及气势磅礴的交响曲（如贝多芬的《英雄交响曲》）。

57：旋律：

称得上是音乐最主要的表现手段，它把高低长短不同的音乐按照一定的节奏、节拍以至调试，调性关系组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松。

58：音乐剧：

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。代表作品有1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。

59：节奏：

节奏，是音乐最基本的表现手段之一，它是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现。任何音乐，无论庞大的交响乐，肃穆的宗教歌唱，还是简朴的乡村民歌，都具有节奏。节奏最大的特点是周期性有规律的延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。音乐的奥秘之一在于这种周期性律动的无限多样性：二拍子、三拍子和四拍子各有不同的抢拍若拍循环周期，它们构成了音乐的不同格调。音乐的节奏和速度是紧密联系在一起的，不同的速度直接影响着音乐的性格，一首慢速的悲哀曲调如果快速演奏其效果完全不同。

参考书目

《艺术概论》文化艺术出版社王宏建

《艺术概论》北京大学出版社彭吉象

《艺术原理》中国社会科学出版社1985年版罗宾·乔治·科林伍德著王至元、陈华中译

《艺术概论》高等教育出版社杨琪

《美学拾穗集》百花出版社朱光潜

《美学散步》上海人民出版社宗白华

611艺术概论真题

2017年中国艺术研究院考研专业一真题

一、名词解释

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