2015年中国艺术研究院【611艺术概论】考研真题（学术型）

名词解释(育明教育提示：共8题，每题5分，共40分)

孔子

康德

风骨

匠气

民间艺

细节真实

艺术典型

8、艺术经典

二、简答(育明教育提示：3题选2题，每题15分，共30分)1、如何理解《文心雕龙》中“文变染乎世情”。

电子书和纸质书的对比。

如何理解艺术的感染力。

论述(育明教育提示：3题选2题，每题40分，共80分)

1论述艺术作品中的雅与俗。

2、艺术创新与继承传统的关系。

3、谈谈艺术家的人品与艺术作品之间的关系。

2017年中国艺术研究院【611艺术概论】考研重点笔记资料总结

西方绘画艺术文化背景如何?

有与无的哲学观念，是中西方最根本的差异。西方以有为本，从有到实体依西方的有无观，无是无论如何也不能生有的。。西方古典绘画是这样的写实，看看《最后的晚餐》看看《蒙娜丽莎》西方有与无的对立造就了进取、抗争、追求的精神，同时也含有弱点，在古代暗酝了命运的悲剧，当代则是弥漫开来的荒诞意识当代西方的现代艺术绘画，用平面色彩、平面构图、平面造型的原则，搞时空的合一来表现精神的迷茫，混乱，骚动，荒诞形式在西方文化中具有根本的意义，因为它是实体的进一步具体化，是科学明晰性的产物。长的远古时代到现在，人类通过劳动使自己从自然界独立出来，作为人的对象世界的自然界分成两个部分，人的实践所直接改造的部分和未为人直接改造的部分西方赫拉克利特指出“和谐来自斗争”，“战争是万物之父，也是万王之王”在希腊神话的实体中人与自然的关系对立起来古代宇宙是和谐的，人与自然的冲突终可弥合，尽管有悲剧但总的说来是淋浴在阳光之中人与自然的对立作为西方的命定因素弥漫在各个方面

艺术分哪几大类? 每类又分几小类?

大的有美术类，音乐类，舞蹈类，影视表演类，时装表演类，播音主持类，编导类，摄制类。美术来说大致分造型和设计音乐分为古典,流行,摇滚,爵士,轻音乐,重金属、还有那些外来伪音乐舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类，一是自娱性舞蹈二是表演性舞蹈

什幺是绘画艺术?

绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。他在美术门类之中应用最为广泛，并且居于基础地位12、什幺是音乐艺术?

通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

什幺是舞蹈艺术?舞蹈的主要特征

以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要求，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈，表达人们的思想感情的一种艺术形式。特征，动作性、抒情性。

14、联系实际，谈谈艺术民族性和世界性的关系。

艺术民族性和世界性是既有联系又有差别的辩证统一关系。艺术民族性和世界性的联系就在于，凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。艺术民族性和世界性的差别就在于，并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术的有条件的，深刻的表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术

艺术起源于什幺?中外艺术起源论有哪些?

生活，古代人当时做的东西仅仅是满足与生活的需求，随着生活温饱问题解决，才慢慢的思考一些美的元素，所以说艺术源于生活，而且是为生活服务的。游戏说、巫术说、劳动说。

16、以阎立本的《步辇图》和毕加索的《格尔尼卡》为例，说明艺术的功能。

17、以张择端的《清明上河图》和罗丹的《思想者》为例，说明艺术的审美本质。

人与现实的审美关系是由于人类的审美活动建立起来的劳动创造人本身2美的本质与美感的本质，由于在现实生活中和在艺术作品中存在着各种不同形态的美，因此在美感中，感官的快适与理性的满足的统一关系也往往是不平衡的，也就造成了美感形式的多样性例如我们在欣赏思想着的时候往往会联想到很多美好的事物3艺术是艺术家审美观念的变现形态

18简述艺术起源的主要学说。

艺术起源于“模仿”主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。2艺术起源于“游戏”代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒—斯宾塞理论”3艺术起源于“表现”系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐4艺术起源于“巫术”代表人物是英国着名人类学家爱德华泰勒5艺术起源于“劳动”俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过原始音乐。原始歌舞，原始绘画的分析。以大量人种学，民族学人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源以及发展问题，并且得出了艺术发生与劳动的观点，恩格斯指出“首先是劳动，然后是语言和劳动一起称为两个最主要的推动力，在他们的影响下，动物的脑髓逐渐的变成了人的脑髓”6人类实践与艺术起源的多元论决定

19简述形象思维的基本特性。

第一形象思维运动以具体的生活图画为基本单位。逻辑思维一般是舍去事物的具体感性的特点，以一个一个的抽象概念作为思维运动的基本单位。形象思维的全过程，都是以生活图画为运动的基本单位的。第二形象思维运动以强烈的感情活动为推动力量。在形象思维过程中，在作家头脑里运动着的，除生活图画之外，还有作家的感情。第三，形象思维运动以概括化和个别化同时并进为发展路线。在形象思维运动中，作家头脑中的生活图画沿着什幺路线向前运动呢我认为形象思维运动的路线，是由形象思维运动的目标所决定的20

简述艺术作品的三个层次。

艺术作品的语言层。

术作品的形象层。

艺术作品的意蕴层。

21简述艺术活动中的共鸣现象

在艺术欣赏活动中，当欣赏着被艺术作品所感染，从而达到与作品的颜色线条共呼吸，与作品中的人物共命运这种种现象被称为艺术欣赏中的共鸣现象，它最主要的特征就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合的默契，共鸣现象会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式在艺术欣赏中共鸣现象还涉及许多复杂的条件因素，包括生活在不同文化传统，社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响在共鸣现象中，一方面不同的阶级民族和阶层人存在差异和矛盾另一方面某些优秀艺术作品，对于不同阶级民族和阶层的人来说又能产生共鸣。

22、美术的特殊审美个性表现在哪些方面?

美术的特殊审美个性表现在哪些方面?一、造型性。美术的第一大审美特征，是它的造型性。“美术”一词，又称为“造型艺术”，可见造型性是美术的最基本的审美特征。所谓“造型性”，是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。”二、永固性。美术的另一大审美特征，是它的永固性。美术必须采用物质材料与艺术语言，将事物发展变化的瞬间固定下来，可以供人们多次、永久性欣赏，甚至流传百年千年。这些美术品成为人类文化史上的瑰宝。例如西班牙、法国等西方国家旧石器时代的洞穴壁画，史前时代的雕塑品《奥林多夫的裸女》、《持兽角杯的妇女》等，距今匀有上万年的历史。我国内蒙阴山地区发现的岩画，距今也有上万年的历史。

再现性美术的基本特征是再现空间平面或立体形象，因此再现性自然也是美术的重要审美特征之一。

美术家都十分注重再现生活中的形象，并以写生、速写作为素材的积累，这无疑都是正确的。

许多成功的美术作品，也的确以再现性为基本审美特征。例如董希文的油画《开国大典》，就再现了开国大典时天安门城楼上庄严神圣的历史瞬间，成为史诗性作品

23、为什幺说美术作品构成历史?

美术作品不是无源之水，它有自己的源头，这个源头就是社会生活，包括物质生活和精神生活，同时，它必须有一定的特质媒介载体加之显现，所以它又具有物质的属性。

一，美术作品的本源。美术作品的本源可以从二个方面探讨，一个是美术的发生本源，另一个是美术创的社会本源。2、劳动实践是美术发生的根本动力3、美术来源于生活，是生活的反

映2

美术反映全面的社会生活，美术来源于生活是对生活的反映，这种反映不是对生活机械

的摹仿，它所反映的生活是抽象化、形式化、观念化的生活，它的本源是生活但又高于生活，是现实生活审美化的升华。同时，它是又是全面地反映社会生活的生活，社会现实的各个方面都在美术反映的视野之内，不仅有物质的，还有精神的，包括人的情感生活也在美术表现范围之内。二、美术作品的物性。美术反映社会生活的过程是一个抽象的精神形式向物质形式转化的生产过程，生产的产品是——美术作品，美术作品不是抽象的精神形态，它必须以物质化的形式才能被人感受知、接受，才能产生审美效应和社会效应。所以美术作品的生产不仅仅是一般意义上的物质生产，而是一种以物质形式出现的精神生产。美术作品，是一种特殊的物质化的精神产品。

第五章实用艺术

“实用艺术”，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

建筑艺术。建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。

所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，南京的中山陵，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。“形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。

“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。

10“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向北伸展。

“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。

“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。

“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。

总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。

建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

园林艺术。“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。后者是中国园林的精华与核心。

中国园林真正的精华与核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。

工艺美术与现代设计。工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。

12实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶，更是实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。实用工艺美术品，顾名思义，首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。因此，

在制作实用工艺美术器具时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都需要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺美术品应当适用、经济、美观。

工艺美术品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美。

因此，工艺美术品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形状等多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造工艺美术品的外观形式美。现代设计或工业设计的范围大致包括：

一是产品设计，从家俱、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。

二是环境设计，是指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。环境艺术就是要对人们生存活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，二是包括以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，三是以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境，从而为人类社会创造出舒适、优美的生存环境。

三是视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。

 新祥旭2018年中民大考研一对一辅导班报名中!